Connecting LightConnecting Light

by all projectsarchitecture & designinteractive

” Connecting Light explores opposing ideas of borders and connection through landscape art installation, open-source electronic hardware and software, and networks. Hundreds of six-foot-in-diameter balloons, equipped with high-powered LEDs driven by radio devices, illuminate Britain’s greatest Roman monument: the Hadrian’s Wall World Heritage Site.
Arrays of balloons are distributed among several Hadrian’s Wall viewing locations, creating a land-scale communications network transmitting audience-generated messages—represented as pulses of brightly colored light. Messages can be viewed on-site from Friday, August 31 through Saturday, September 1; remote audiences can personalize, transmit, and see messages via this Web site. “
via http://connectinglight.info

I worked on this project as a part of the team of the collective YESYESNO, that included Zach Lieberman and Molmol Kuo. In this project, I developed and calculated the physical part of the project, designing and fabricating customized 3D printed pieces, making drawings, renders and instructions in order to explain to the volunteers how to assemble around of 400 balloons used in this interactive installation along Adrian’s Wall in the UK.

[anything_slides cat=connecting width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]Connecting Light es parte del Festival de las Olimpiadas de Londres 2012 y explora la idea opuesta de la frontera, conectando a través de una inmensa instalacion de arte que utiliza hardware y software de código abierto. Cientos de globos de 2 metros de diámetro equipados con LED’s de alto poder, iluminan el mayor monumento romano en Inglaterra y patrimonio de la humanidad: Hadrian’s Wall.
La instalación en el paisaje genera una red a gran escala que transmite mensajes generados por la audiencia y enviados a través de la web, los cuales son representados como pulsos de colores que viajan de un globo a otro a lo largo de esta muralla, cubriendo aproximadamente 73 millas del territorio británico.
más información en: http://connectinglight.info

Connecting Light es obra del colectivo YESYESNO, del cual fui parte trabajando junto a Zach Lieberman y Molmol Kuo. En este proyecto trabajé desarrollando y calculando la parte física y estructural, diseñando y fabricando piezas impresas en 3D, generando renders, dibujos e instrucciones con el fin de explicar a los voluntarios y técnicos, cómo ensamblar los mas de 400 globos usados en esta instalación interactiva.

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blah blah blobbyblah blah blobby

by all projectsinteractive

This is a series of experiments programming in Processing and making interactive graphic than potentially can be combined with Arduino to create some interactive physical project, but for now the interactivity is through the computer.

Some of this are experiments made in the class of Daniel Shiffman named Nature of Code, where the focus is on develop programming strategies and techniques simulating natural phenomenon using mathematics and physics concepts. The user can play moving the characters that also make expressions and sounds when they are falling down.

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 This is a series of experiments programming in Processing and making interactive graphic than potentially can be combined with Arduino to create some interactive physical project, but for now the interactivity is through the computer.

Some of this are experiments made in the class of Daniel Shiffman named Nature of Code, where the focus is on develop programming strategies and techniques simulating natural phenomenon using mathematics and physics concepts. The user can play moving the characters that also make expressions and sounds when they are falling down.

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sonificationsonification

by all projectsinteractive

This project is a visualization of a data through music and through a performance of a puppet. I used the puppet that moves following commands from the computer, using arduino as a communicator between both. So as an irony I chose data about experiments with animals. The visualization shows the purposes to experiment with animals in UK in 2009, and also the kind of animals and the amount of them in every purpose, according to the data that i got in http://www.guardian.co.uk/.

The size of every circle indicates the amount of animals used in a purpose (tracks) and then, the fraction of colors indicate the kind of animals and the number of that kind of animals compared to the total amount used for a specific purpose (music notes).

The whole composition is a kind of album with songs, where every song is a human purpose to experiment with animals. In every track, the kind of animal is a specific prerecorded sound. The amount of animals compared with the total is related with the amount of loops of every sound and the kind of beat that the song has.
[anything_slides cat=sonification width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]Este es un proyecto de visualización de datos a través del sonido y a través de la performance de un títere. Utilizando el títere que se mueve segun las instrucciones de un computador y como parte de una ironia, elegi datos sobre experimentos de humanos con animales y los propositos de cada uno de estos, según una estadística en UK el 2009.

La visualización muestra los propósitos de experimentación, el tipo y la cantidad de animales utilizados para ello. Cada propósito es un track o canción que reproduce el títere, de acuerdo al tipo de animal va a producir un sonido diferente y de acuerdo a la cantidad utilizada de ese tipo de animal, este sonido se va a repetir mas o menos veces, también de acuerdo a esto se escuchan unos beats mas cortos o mas largos.

La composición completa de “canciones” o mas bien, propósitos de experimentación, forma un álbum que es lo que se muestra en la imagen a modo de CD.

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voronoi benchvoronoi bench

by all projectsarchitecture & design

This project was made for the Digital Fabrication class, using a sketch of Processing to get a Voronoi drawing. I took a part of this polygons and then y gave the lines a thickness, rounding the edges to maintain the organic shape of the sketch. The material available it was plywood(2 sheets 3/4) and the machine to cut the material it was a 3 axis CNC. So i tried to maximize the material to give the chair a volume using parallels layers and taking away material following the shape of the big piece.

[anything_slides cat=voronoi width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]Este proyecto fue hecho para la clase de Fabricación Digital usando Processing para obtener un diagrama de Voronoi. A partir de este dibujo se seleccionó una parte de éste con el criterio de fabricar un mueble que permitiera el descanzo, luego se le dió espesor a estas líneas, redondeando los bordes para obtener una forma más orgánica. El material disponible eran 2 tableros de contrachapado de 1.10m x 2.40m y 2cm de espesor. Para cortar las piezas se utilizó una CNC de 3 ejes, por lo tanto se trató de maximixar la cantidad de material para darle volumen al mueble repitiendo la misma pieza en forma paralela, pero quitandole material donde no lo necesitaba y dejando solo lo adecuado para que se estructurase.

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malleable screenmalleable screen

by all projectsinteractive

I wanted to work on a project which creates a relationship between material and image through interaction. The project is made of a material capable of being distorted, and the main goal was to connect physical and digital distortion through physical computer interaction.
I used a Kinect sensor to map the depth and the position where the material was distorted, as well as a separated webcam to live capture the user interacting with the screen, which was projected from behind.Con este proyecto quise generar una relación entre el material y la imagen, diseñando una pantalla con un material capaz de ser deformado y al mismo tiempo produjera una distorsión en la imagen que el usuario ve proyectada en ella.

De acuerdo a esta idea, utilizé lycra para la pantalla que muestra la imagen capturada en tiempo real de la persona que esta interactuando con ella. Para generar esta distorsión, trabaje con un codigo en Processing, basándome en el código de un ex alumno de ITP que distorsiona el video capturado con la webcam del computador, segun la posición del mouse. El primer prototipo fue hecho con esponja y sensores de presión en lugar de usar el mouse, luego cambie los sensores de presión por un Kinect , que es un sensor capaz de detectar profundidad desde un plano previamente configurado.

Finalmente utilizé un proyector y un kinect desde la parte trasera de la pantalla y una webcam en el frente para capturar la imagen. El sensor mide la profundidad desde el plano de la pantalla cuando no esta deformada y la posición de la deformación, para luego traducirla en una distorsión del video según estos factores.

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web seminario del territorioweb seminario del territorio

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Semirario del Territorio / Talca University Chile
http://www.delterritorioaldetalle.cl/

[anything_slides cat=seminario width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]Semirario del Territorio / Universidad de Talca Chile
http://www.delterritorioaldetalle.cl/

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web revista talcarevista talca

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Talca Magazine, Talca University of Chile
http://revistatalca.cl

[anything_slides cat=revista width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]Revista Talca /  Universidad de Talca Chile
http://revistatalca.cl

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temp by bangs!temp by bangs!

by all projectsarchitecture & design

In 2009 I founded Bangs! collective, a team of four students and two alumni of Santa María University’s School of Architecture, in Valparaíso, Chile. We organized an event called T.E.M.P: Tecnologías, Estrategias y Metodologías Proyectuales (Technologies, Strategies, and Projectual Methods) that consisted in a one-week workshop in Valparaíso, and a two-day seminar held in Santiago and Valparaiso. The Workshop explored the possibilities of programming as a way to research and develop in architecture, contemplating a theory and practice, including the construction of an installation designed by Marc Fornes, which was built by the people who attended the workshop.
Marc Fornes is a French architect DPLG (diplomé par le government) and Master of Architecture and Urbanism from the Design Research Lab of the Architectural Association in London. He founded THE VERYMANY:
a design studio and collaborative research forum engaging the field of architecture via what he qualifies as “Explicit and Encoded protocols”.
http://theverymany.com/constructs/09-anoblums/

Some other guests: Tristan Al-Haddad (USA), Pablo C. Herrera (Peru) , Eduardo Lyon (Chile)

[anything_slides cat=temp width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]A principios del 2009, junto a Claudio Astudillo fundamos el colectivo BANGS! compuesto por alumnos de último año y ex alumnos de arquitectura de la Universidad Federico Santa María en Valparaíso. El mismo año el colectivo organizó el evento llamado T.E.M.P: Tecnologías, Estrategias y Metodologías Proyectuales consistió en un Workshop y un Seminario organizado en forma paralela. El Workshop estudió las posibilidades de la programación como medio de investigación y desarrollo para el diseño, contemplando una parte teórica y una parte práctica, incluyendo la construcción de una instalación diseñada por Marc Fornes, la que fue expandida por el trabajo de los asistentes al workshop. Se realizó en la ciudad de Valparaíso entre los días 10 y 14 de Agosto del 2009, en las dependencias de la Universidad Técnica Federico Santa María.

Marc Fornes es un arquitecto francés DPLG (diplomé par le gouvernement) y Máster en Arquitectura y Urbanismo de la AA (Architectural Association School of Architecture of London) . Es el fundador de THE VERYMANY, una oficina de investigación y diseño dentro del campo de la Arquitectura. Trabajó en la oficina Zaha Hadid Architects y ha sido invitado a prestigiosas universidades, como la Architectural Association, la Universidad de Columbia, Royal College of Art y Pratt Institute. Además ha dictado workshop y charlas en Estados Unidos, China, Austria, España, Italia, entre otros.
http://theverymany.com/constructs/09-anoblums/

[anything_slides cat=temp width=633 height=396 delay=3000 resume=15000 animation=750 order=ASC orderby=menu_order theme=minimalist-square]

arquitectura calientearquitectura caliente

by press & exhibitions

In 2008 the project Foldface was selected one of the 2006-2007’s Top 16, in the National Award for Architecture Diploma. All the projects selected were exposed in the Arquitectura Caliente Seminar, and also exposed in the Biennial of Architecture of the same year. I was invited also to give a talk about my project in August 12 in the session about “Modular Design” with the architects Gabriela Medrano and Francis Pfenniger.En el año 2008 el proyecto Foldface fue seleccionado uno de los 16 mejores proyectos a nivel nacional entre los años 2006 y 2007 en el Concurso Nacional de Proyectos de Título. Todos los proyectos seleccionados fueron exhibidos en el seminario de Arquitectura Caliente y en la Bienal de el mismo año, ademas fui una de las invitadas a exponer en una charla mi proyecto en la sesion de “Diseno Modular” junto con los arquitectos Gabriela Medrano y Francis Pfenniger.

ameliechucky bags on pressameliechucky bags on press

by press & exhibitions

My personal project ameliechucky, within the fashion design area, was published in Chilean write and online press media.
Mi proyecto personal dentro del área del diseño de vestuario: ameliechucky, ha sido publicado en diferentes medios de prensa digital e impresa.